¿Arquitectura absurda?

Siempre que se fabrica o construye algún objeto sea como sea su escala hay que tener en cuenta muchos parámetros para poder llevarla a cabo. Dependiendo de la complejidad del proyecto los “problemas” constructivos pueden ser serios. Si pensamos en un objeto más o menos complicado podríamos imaginar algo de grandes dimensiones. Ya por tener esta escala puede traer problemas y si encima sus detalles más que convencionales son de locos visionarios seguramente nos traiga de cabeza su construcción.Al igual que en el diseño de producto de dan objetos absurdos, en arquitectura ocurre más de lo mismo. En ocasiones la arquitectura se torna un tanto “cómica” por requerimientos del guión pero muchas veces son ideas descabelladas unas más afortunadas que otras, a veces se consigue notoriedad o publicidad pero otras la crítica es tan dura que maldita la hora en la que uno se puso a hacer algo por el estilo.

Es como tener la sensacion de estar en dos lugares a la vez.

Ahora el mundo está de cabeza...

Creo que este pintoresco castillo encaja- perdon-se integra al espacio..no lo creen?

Oscar Niemeyer

Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual.

"Aquí, entonces, es lo que quería decir de mi arquitectura. Lo creé con valentía e idealismo, pero también con conciencia de lo importante que es la vida, amigos y tratando de hacer de este injusto mundo un lugar mejor para vivir. "
— Oscar Niemeyer. The Curves of Time: the memoirs of Oscar Niemeyer, p176.


Niemeyer se unió a un equipo de arquitectos brasileños colaborando con Le Corbusier en un nuevo Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro. Este creativo carioca trabajó con Lucio Costa y Le Corbusier hasta 1938 en este proyecto.

La influencia de Le Corbusier es evidente en las primeras obras de Niemeyer. Sin embargo, el arquitecto adquiere gradualmente su propio estilo: la levedad de las formas curvas crea los espacios arquitectónicos que transformó el sistema en algo que hasta ahora era desconocido; armonía, gracia y elegancia son los adjetivos que son los más apropiados para describir el trabajo de Oscar Niemeyer.

“Women Project” 28 Millimetres



Alabar una vez más la propuesta artística de 28 Millimetres.
El proyecto “Women” plantea poner en relieve la indigna vida que tienen las mujeres de países africanos como Kenia, Sudán, Sierra Leona y Liberia. La idea en principio sencilla de fotografiar mujeres de estos países tercermundistas, se convierte en un resultado potente, cuando al exponer estas imágenes se hace sobre un soporte muy poco común. Se “forran” literalmente paredes de humildes casas de aldeas infrahumanas o convierten medios de transporte en improvisadas “galerías de arte”.

Esto da lugar a instantáneas curiosas que ahora se exponen en las ciudades occidentales, para intentar acercarnos mediante el arte, a estos remotos rincones del mundo en los que la mujer vive en la más extrema discriminación. Las guerras en África son uno de los peores enemigos de las mujeres.

Igualmente se hizo en Brasil en las favelas ayudando a un sin fin de mujeres.

En 2009 la idea es visitar la India, Camboya, Laos, Marcs y volver a Kenia.

Otro proyecto “Face to Face” se hizo en 2005 en Oriente Medio, para investigar porqué los palestinos e israelíes no podían encontrar la manera de llevarse bien juntos.

Siendo como hermanos gemelos en distintas familias, con mismo aspecto, casi hablando el mismo idioma, obvio el parecido pero sin saberlo o no querer darse cuenta.Después de estar un tiempo en ciudades de Palestina e Israel se decidió ponerles cara a cara.Face to Face fue una experiencia social para que ambas ciudades se mirasen cara a cara y reflexionaran. A día de hoy el conflicto sigue abierto aunque con toda la opinión mundial a favor de la paz y el cese del conflicto. Dentro de unos años quizás “Hand to Hand”.

Todos sabemos que l carton es uno de los materiales mas usados, sobre todo para hacer cajas en donde se guardan infinidades de cosas. Para nostros, los arquitectos, lo usamos bastante en maquetas. Pero lo que no saben es que otras personas ven al carton de otra manera.

La obsesión de algunos por el reciclaje … llena museos.
Las palabras reciclaje y respeto por el medio ambiente están en boca de todos estos días aunque muchos también prefieren la de crisis… los más pesimistas .Chips Gilmour ha sabido sacar partido a todas. En tiempo de crisis bien es sabido que no debemos gastar demasiado, y que mejor forma que reciclando cartón para poder hacer sus propias esculturas. Este artista inglés con sede en Italia hace maravillas con cartón de embalajes que el mismo recicla. Con unos trozos de este material, un poco de pegamento y sobre todo manualidad, consigue recrear objetos y máquinas de nuestra vida cotidiana. Con un impresionante detalle llega a realizar réplicas a tamaño real de objetos como un Fiat 500.

El cubo del agua o Aquatic Center de Beijing

Asi se llama el proyecto mas laureado de los próximos Juegos Olimpicos en Pekin, protagonista de los premios en la modalidad acuática.Mas de 100 millones de dólares han sido necesarios para llegar a concluir esta gran obra, de la mano de Arup.La gran piel abombada a modo de gotas de agua nos recuerda al estadio de Herzog y DeMeuron en Munich.

"Volver a Empezar...
Aunque sientas el cansancio,
Aunque el triunfo te abandone,
Aunque un error te lastime,
Aunque un negocio se quiebre,
Aunque una ilusión se apague,
Aunque una traición te hiera,
Aunque el dolor queme tus ojos,
Aunque ignoren tus esfuerzos,
Aunque la ingratitud sea la paga,
Aunque la incomprensión corte la risa,
Aunque todo parezca nada..

…Volver a Empezar..

Luis Barragán Morfín fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.
La primera etapa de su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas(casas González Lima y Enrique Aguilar, ambas en Guadalajara) Luego su arquitectura empieza a concebirse como un juego de planos, luz y texturas( Plaza Melchor Ocampo, casa-taller en Tacubaya, los jardines del Pedregal y los del Predio del Cabrío). Su último periodo se caracteriza por su evolución hacia una arquitectura de espacios interiores, valoración del color, tratamiento de texturas y luz natural.( capilla de las Capuchinas Sacramentarias, las torres de la Ciudad Satélite ,proyectadas junto con Mathias Goeritz, el barrio de las Arboledas y la Casa Gilardi)